Resolume Arena

La pantalla de Resolume tiene dos zonas. Arriba está la barra de menús (Settings, Composition, Deck, Group, Layer, Column, Clip, Output, Shortcut, View), que funciona como cualquier menú de cualquier programa: ahí están todas las funciones ordenadas por categoría. No vas a usar todos los menús cada día, pero conviene saber qué hay en cada uno. Cuando necesites una opción, sabes dónde buscarla.

El resto de la pantalla son módulos (también llamados paneles): Monitor y Preview para ver lo que sale en directo; Composition y Layer para la matriz central, que es donde viven los clips; Files, Composition, Effects, Sources y Record para acceder al material y a las grabaciones. Los paneles se mueven, se redimensionan y se ocultan desde View, así que el espacio de trabajo lo adaptas según lo que estés haciendo.

Sobre los archivos: Resolume crea una carpeta llamada Resolume Arena dentro de Documentos. Ahí dentro acaba todo: composiciones (los .avc), vídeos, audios y grabaciones. Mantén orden desde el primer día. Si una composición no encuentra un archivo de vídeo, porque lo moviste o lo renombraste, el clip aparece en rojo y deja de reproducirse.

Resolume Alley es una aplicación aparte que viene con Resolume y que solo hace una cosa: convertir vídeos al códec DXV. ¿Por qué este paso? Los códecs de vídeo más comunes (H.264, H.265, los .mp4 que descargas o grabas con el móvil) están pensados para comprimir mucho y reproducirse en orden, del principio al final. Para mostrar un fotograma cualquiera, necesitan haber procesado los anteriores, y de eso se encarga la CPU. En VJing eso es un problema serio. Si rebobinas, si disparas varios clips a la vez, si encadenas efectos, la CPU se satura y el vídeo va a tirones.

DXV resuelve esto porque cada fotograma se descodifica por separado, sin depender de los anteriores, y porque la descodificación la hace la GPU (la tarjeta gráfica) en vez de la CPU. Resultado: vídeos que pesan más en disco pero se reproducen sin esfuerzo. Puedes saltar a cualquier punto al instante, reproducir hacia atrás, ralentizar o acelerar sin que se rompa nada.

Regla del aula: cualquier vídeo que vaya a Resolume pasa antes por Alley. El uso es simple. Arrastras el vídeo a la ventana de Alley, eliges el preset (normalmente DXV3 Normal Quality), pulsas convertir y obtienes un .mov listo.

Un clip es la unidad mínima de contenido en Resolume: un vídeo, una imagen, una fuente generativa o un sonido que vive en una celda concreta de la matriz, identificada por su Layer (fila) y su Column (columna). Cuando haces clic sobre un clip, lo disparas: empieza a reproducirse y, según la opacidad de su capa y los modos de fusión, sale en pantalla o no.

El Composition Monitor enseña lo que está saliendo en directo (la Main Output). El Preview Monitor enseña el clip que tienes seleccionado pero todavía no has disparado. Sirve para ver qué vas a lanzar antes de lanzarlo, igual que hace un DJ con la pre-escucha en los cascos.

Hay un punto que confunde al principio: la diferencia entre Layer y Clip. El Layer (capa) es la fila completa, y todos los clips de una misma capa comparten sus propiedades generales (opacidad, modo de fusión, efectos aplicados a la capa). El Clip es la celda individual, con sus propias propiedades. Si bajas la opacidad del Layer, baja la transparencia de cualquier clip que dispares en esa fila. Si bajas la opacidad del Clip, solo afecta a ese clip.

Los efectos (FX) en Resolume se pueden aplicar en tres sitios distintos, y elegir bien es importante para no descontrolar la composición.

A nivel de Composición, el efecto se aplica al resultado final, encima de todo lo demás. Si pones un Glitch ahí, toda la imagen final tiembla. A nivel de Layer, el efecto afecta a cualquier clip que pase por esa capa: útil para mantener una coherencia estética en una fila (por ejemplo, todos los vídeos de Layer 2 saturados). A nivel de Clip, el efecto sólo afecta a ese clip individual.

Cada efecto tiene sus parámetros, que aparecen en el panel correspondiente y que puedes mover en directo. Hay tres operaciones que conviene memorizar. Bypass (la "B" del efecto) lo desactiva sin borrarlo, lo que sirve para comparar antes y después. Eliminar el FX lo borra del todo. Preset guarda una configuración de parámetros con un nombre, para reutilizarla en otro clip o sesión. Empieza a usar presets pronto: ahorran horas cuando ya tienes tus combinaciones favoritas.

Antes de empezar a trabajar conviene decidir qué resolución va a tener la salida de vídeo, porque eso condiciona el resto. Match resolution output ajusta la resolución de la composición a la del dispositivo de salida que tengas conectado (por ejemplo, un proyector Full HD a 1920×1080). En un aula sin proyector conectado, trabajarás con una salida virtual que simula esa resolución, y luego la salida real se enchufa cuando toque.

La resolución de la composición y la de la salida no tienen por qué coincidir: Resolume escala. Pero lo eficiente es que coincidan, para que no haya pérdida ni distorsión.

La composición es tu proyecto entero: el archivo .avc que abres y guardas. Composition Settings es donde defines sus parámetros globales: resolución, framerate, BPM por defecto, número de layers iniciales. El apilamiento de Layers funciona como en Photoshop o After Effects: lo que está arriba en la matriz se pinta encima de lo que está abajo.

El panel Clip → Transform es donde mueves el clip dentro del lienzo. Tiene cinco controles: Position X, Position Y, Scale, Rotation y Anchor. El Anchor cuesta más al principio. Una manera fácil de visualizarlo: imagina que clavas una chincheta en una foto y giras la foto sobre la chincheta. La chincheta es el anchor. Cambiar dónde está la chincheta cambia completamente cómo se ve la rotación.

Cada Layer tiene dos botones críticos justo a su izquierda. B (Bypass) desactiva la capa, como si no existiera, sin perder su contenido. S (Solo) hace lo contrario, deja activa sólo esa capa y silencia las demás. Sirven para depurar problemas ("¿quién está tapando este vídeo?") y para hacer pruebas rápidas.

El Layer Blend es el modo de fusión, que define cómo se mezclan los píxeles de esta capa con los de las que tiene debajo. Add suma luz, Multiply oscurece, Screen aclara, etc. Si no has visto modos de fusión antes, la mejor manera de entenderlos es probarlos: pon un vídeo en Layer 1, otro en Layer 2, y ve recorriendo los modos del Layer 2 mientras miras el monitor.

Los '50' values son los valores neutros de muchos parámetros en Resolume: la opacidad central, el contraste sin modificar, etc. Doble clic sobre un fader y vuelve al valor neutro. Clip Persistent mantiene un clip reproduciéndose aunque cambies de columna en otras capas: útil para fondos fijos.

Las Transport Properties controlan cómo se comporta el clip mientras se reproduce. Los Playback Modes son las modalidades de reproducción. Play forward es la reproducción normal. Reverse va hacia atrás. Ping-Pong va ida y vuelta en bucle. Random salta a fotogramas aleatorios. También hay velocidad de reproducción (puedes ralentizar o acelerar), puntos de entrada y salida (recortar el clip sin tener que editarlo en otro software) y modo de loop.

El Auto-Pilot permite que Resolume encadene clips automáticamente, sin que tú vayas disparando uno detrás de otro. Se puede configurar a tres niveles: composición (encadenamiento global), grupo (dentro de un grupo de capas) o capa (cuando termina un clip, salta al siguiente). Cada clip puede tener además su comportamiento individual: Play Next, Play Previous, Play Random, Play First, Do Nothing.

Las Sources son fuentes de contenido que Resolume genera en directo, sin necesidad de un archivo de vídeo. Son código: el programa dibuja la imagen sobre la marcha según unos parámetros. Esto te da tres ventajas: no ocupan espacio en disco, se pueden modificar en directo cambiando sus parámetros y son resolución-independientes (se ven nítidas a cualquier tamaño, sin pixelar).

El panel Sources se abre desde la parte derecha de la interfaz, junto a Files y Effects. Dentro encontrarás categorías como Generators, Solid Color, Inputs (cámaras, syphon/spout, etc.). Los Generators son los más vistosos: formas geométricas que se mueven, partículas, ruido, gradientes animados, anillos, líneas. Cada uno tiene sus parámetros: color, velocidad, cantidad, tamaño.

En cualquier disciplina visual digital, los modos de color son la manera de describir un color con números. Saber cuál estás usando importa porque cambia cómo lo manipulas.

RGB (Red, Green, Blue) es el modo de la luz. Es aditivo: partes del negro (ausencia de luz) y sumas valores de rojo, verde y azul para conseguir colores. Los tres al máximo (255, 255, 255) dan blanco. Es el modo de todas las pantallas, proyectores y LED.

CMYK (Cyan, Magenta, Yellow, blacK) es el modo de la tinta. Es sustractivo: partes del blanco (papel) y restas luz añadiendo tintas. Es el modo de la impresión física. En Resolume no lo vas a usar casi nunca, pero conviene saber que existe.

HSB (Hue, Saturation, Brightness) es el modo intuitivo. En vez de decir cuánto rojo, verde y azul tiene un color, lo describes por su tono (0–360°), su saturación (0–100, cuán "puro" frente al gris) y su brillo (0–100, cuán claro). Para ajustar colores en directo es mucho más cómodo que RGB. En VJing trabajas en RGB porque el destino es una pantalla, pero usas HSB para seleccionar y modificar colores.

Resolume agrupa el trabajo con color en varias herramientas. Bright/Contrast son los ajustes básicos. Levels es el ajuste por canal con sombras/medios/luces, parecido al de Photoshop, más preciso. Solid Color genera una fuente de color plano. RGB Add/Subtract suma o resta valor por canal. ColorPass aísla un rango de color y deja el resto en blanco y negro. Colorize aplica un tono uniforme a toda la imagen.

El modo RGBA en el panel Clip da acceso a los cuatro canales por separado: Red, Green, Blue y Alpha (transparencia). El canal alpha define qué partes del clip son transparentes y dejan ver lo que hay debajo. Es imprescindible para trabajar con logotipos en .png, textos o cualquier elemento con fondo transparente.

Las paletas guardan colores que usas con frecuencia. Tienen sentido cuando trabajas con identidad visual de una marca y cuando has construido un esquema cromático para un evento. Una paleta bien hecha es lo que separa una composición con colores random de una composición con identidad cromática clara.

El panel Clip → Transport es donde controlas con detalle cómo se reproduce un clip individual. Los tiradores de inicio y final (pequeños triángulos en la barra de tiempo) permiten recortar el clip sin editarlo. Los Loop Modes son Loop, Reverse, Ping-Pong y Hold. La Random Frequency / Speed hace que el cursor de tiempo del clip salte a fotogramas aleatorios — efecto de vídeo nervioso, muy útil en clímax.

Los Cuepoints son marcadores de tiempo dentro del clip, como los marcadores de un DJ en Rekordbox. Pones marcas en segundos específicos y saltas entre ellas con un clic o atajo. Imprescindibles cuando tienes un clip largo del que quieres lanzar partes concretas.

BPM (Beats Per Minute) es la velocidad de la música. BPM Sync activa que el clip se reproduzca en sincronía con el BPM master. TAP: pulsas al ritmo varias veces y Resolume calcula el BPM. Resync realinea el clip al beat actual. La Quantization define cada cuántos beats se permiten los cambios: con quantize 4, los disparos caen siempre en el siguiente compás, no a destiempo. El BeatLooper hace bucles cortos de duración configurada (1 beat, 2 beats), equivalente al beatloop del DJ.

Para animar parámetros hay dos vías. Envelopes: dibujas una curva y el parámetro la sigue. Audio Reactive con FFT: descompone la señal de audio en bandas (graves, medios, agudos) y cada banda controla un parámetro. Cuando suenan los graves, el clip se hace grande; cuando suenan los agudos, cambia de color. Las fuentes de audio son External (audio del sistema, requiere loopback como BlackHole o VB-Cable), Composition FFT (audio de los clips dentro de Resolume) y la fuente de Preferences.

Un Preset es una foto guardada de los parámetros de un elemento (un efecto, una fuente, un clip). Cuando llevas un rato trabajando en Resolume, descubres que tienes combinaciones recurrentes: un Glitch con unos valores que te gustan, un generativo con un color y velocidad concretos, un setup completo de capas que usas siempre de base. Guardarlas como preset te evita rehacerlas cada vez.

La letra P. que aparece en muchos paneles significa que hay sistema de presets disponible. Si pulsas ahí, guardas, cargas o eliminas presets de ese elemento.

El Dashboard (tablero de instrumentos) es otra cosa: te permite construir tu propio panel de control con los parámetros que tú elijas, sacándolos de donde estén en la interfaz y poniéndolos juntos en un panel personalizado. En una sesión en directo, en vez de buscar parámetros por toda la interfaz, los tienes todos centralizados en el Dashboard, listos para tocar.

El projection mapping es la disciplina de proyectar imagen sobre superficies que no son una pantalla rectangular normal: una fachada, una escultura, un escenario con formas, una instalación LED con cabinas dispuestas en geometrías raras, un coche, un vestido. La superficie no es plana ni cuadrada, y la imagen que proyectas tiene que ajustarse a esa forma para que el ilusionismo funcione.

Resolume Arena tiene tres herramientas principales de mapping. Input Mapping divide la composición en cortes (slices) que se mandan a zonas distintas de la salida. Sirve cuando un solo proyector cubre varias superficies separadas. Structure Mapping dibuja formas no rectangulares (triángulos, polígonos, formas libres) que se ajustan a estructuras físicas concretas. LED Stage Mapping configura la salida para mandar contenido a una instalación de pantallas LED con una arquitectura determinada.

Las tres herramientas viven en la misma ventana, Advanced Output, a la que se accede desde Output → Advanced o con el atajo Ctrl+Shift+A.

Esta es la distinción más importante de todo el sistema de mapping de Resolume. Cuando seleccionas un Slice, ves dos pestañas en la parte superior de la ventana. En Input Selection, el lienzo que ves es el tamaño de tu composición. Lo que dibujes aquí define qué zona de la composición coge ese slice. En Output Transformation, el lienzo es la resolución de la salida (el Screen). Lo que dibujes aquí define dónde y con qué forma se proyecta físicamente ese slice.

Resumiendo: Input = qué cojo, Output = dónde y cómo lo proyecto. Esto te permite, por ejemplo, coger un cuadrado de la composición y proyectarlo en forma de trapecio para compensar el ángulo de un proyector. O coger una zona pequeña y estirarla a una pantalla grande.

Para vincular el contenido a los slices se usa el efecto Slice Transform FX en los layers o clips. Este efecto le dice al clip "tú vas a salir sólo por este slice concreto".

Cuando proyectas sobre superficies que no son rectángulos (un triángulo, una columna, una forma curva), necesitas slices con esa forma. El flujo es: Composition Settings a la resolución que necesites (a menudo 1080×1080 para canvas cuadrado), en Input Selection del Screen cargas una foto de la superficie física (Input Guide → Load) como referencia debajo del lienzo, y en Output → Advanced creas slices de tipo Polygon y eliges la forma (triángulo, o Edit Points para forma libre).

Trabajar con foto guía es lo que hace que el structure mapping sea abordable. En vez de adivinar dónde está cada elemento, lo tienes literalmente debajo del cursor.

Cuando un slice tiene forma compleja, Resolume tiene que decidir cómo se relacionan la forma del input y la del output. Dos modos: Match Input Shape ("el slice de salida manda, la entrada se adapta") es lo más común en proyectos profesionales porque lo prioritario es el resultado físico. Match Output Shape ("el slice de entrada manda, la salida se adapta") tiende a usarse en pantallas LED donde la geometría del contenido está pensada para esa pantalla.

El LED Stage Mapping es el caso de una instalación con varias pantallas LED colocadas en distintas posiciones del escenario, lo típico de festivales y conciertos grandes. Cada pantalla tiene su propia resolución física, su posición, y necesita recibir la porción de la composición que le corresponda.

Un Pixel Map es una imagen que muestra la disposición física de las pantallas o cabinas LED, y se carga como plantilla en Output Transformation para que coloques los slices encima sin equivocarte.

El flujo es el mismo que en mapping básico (crear Screens, crear Slices, asignar Input Selection y Output Transformation) pero con la complejidad añadida de respetar la disposición espacial real de las pantallas. Truco práctico: numerar los slices con un número visible durante el montaje ayuda a identificar de un vistazo dónde está cada cosa.

Resolume graba su propia salida sin necesidad de software externo. Se hace desde el panel Record (en la parte derecha de la interfaz). La grabación se configura con varios parámetros: Source es lo que se graba, normalmente Composition (el output final). Media decide si grabas Video Only, Audio Only o las dos. Preset es el formato y la calidad — usa DXV Normal Quality With Alpha para máxima compatibilidad y poder reusar la grabación como clip en futuras composiciones.

Start define cuándo empieza: Immediately, Clip Trigger (cuando lances un clip concreto), Next Bar (en el próximo compás), After (tras una espera). Stop define cuándo termina: Manual, All Clips Ended, Second(s) o Beat(s) tras una duración fija. After Recording qué hacer al terminar: Do Nothing, abrir el archivo, añadirlo a la composición.

Las grabaciones se guardan por defecto en Documentos → Resolume Arena → Recorded.