After Effects — Guía Didáctica FP

Guía de Referencia · Composición Digital

Adobe
After Effects

// Composición · Animación · Motion Graphics · VFX

Referencia completa de herramientas, técnicas y flujos de trabajo. Desde los fundamentos de animación hasta tracking y cámara 3D. Navega por los temas o accede a las 5 prácticas con workflow detallado paso a paso.

🗺️ Flujo de trabajo habitual

#	Fase	Herramientas / Paneles
1	Importar activos	Panel Proyecto · `Ctrl`+`I`
2	Crear composición	Composición · `Ctrl`+`N`
3	Organizar capas	Timeline · Precomposiciones
4	Animar con keyframes	Propiedades · Graph Editor
5	Aplicar efectos y color	Efectos y Ajustes · FX
6	Exportar	Media Encoder · Render Queue

⌨️ Atajos imprescindibles

Space Previsualizar

U Ver keyframes

F9 Easy Ease

Ctrl+D Duplicar

Ctrl+Shift+C Precomponer

Y Pan Behind

P/S/R/T Propiedades

Ctrl+Alt+M Media Encoder

Índice de contenidos

Inicio

🏠

Home

Flujo de trabajo, atajos esenciales e índice completo de la guía.

🖥️

Interfaz y Entorno

Los 4 paneles principales, workspaces y shortcuts de navegación.

Herramientas base

🛠️

Herramientas

Selección, Pluma, Texto, Formas y modificadores de teclado.

🔢

Propiedades

Punto de anclaje, Posición, Escala, Rotación y Opacidad (APSRT).

⬦

Nuevo

Keyframes

6 tipos de interpolación + visualizador interactivo de curvas.

Capas y organización

📑

Tipos de Capas

Sólido, Shape Layer, Texto, Ajuste, Nulo y diferencia tímido/oculto.

📦

Precomposiciones

Agrupación de capas, composiciones anidadas y cuándo usarlas.

🔗

Principal y Enlace

Jerarquías padre-hijo para mover grupos de capas de forma coordinada.

📊

Línea de Tiempo

In/Out points, Work Area, marcadores y controles del timeline.

⚙️

Objeto Nulo

Controladores invisibles para animar grupos o recibir datos de tracking.

Visual y efectos

🎨

Modos de Fusión

Multiply, Screen, Overlay y todos los blend modes con ejemplos visuales.

✨

Estilos de Capa

Sombra, resplandor, trazo y superposición de colores sobre capas.

⚡

Efectos FX

12 efectos esenciales: Blur, Glow, Curves, Noise, Color Correction…

Técnicas avanzadas

🅣

Texto y Tipografía

Animadores de texto, Source Text, caracteres por keyframe y títulos.

📷

Cámara 3D

Setup de cámara virtual, distancia focal, DOF y movimientos Parallax.

🎯

Motion Tracking

Track Motion, Camera Tracker y Warp Stabilizer para metraje real.

Flujo de trabajo

📥

Importar Archivos

Formatos soportados, secuencias de imágenes, PSD y Illustrator.

📤

Exportar

Media Encoder, Render Queue, H.264, ProRes y secuencias PNG.

🎬

Prácticas

5 ejercicios completos con workflow paso a paso y rúbrica de evaluación.

📖

Glosario Técnico

40 términos con definición en castellano, contexto y equivalente en inglés.

Presentación del Entorno

Interfaz y Entorno de Trabajo

Antes de empezar a animar es imprescindible conocer la distribución de los paneles y comprender para qué sirve cada uno. After Effects trabaja con proyectos que contienen composiciones.

Los 4 paneles principales

📁 Panel Proyecto

Almacena todos los archivos importados al proyecto: vídeos, imágenes, audios y composiciones. Funciona como un gestor de activos.

💡 Organiza siempre los activos en carpetas dentro del panel Proyecto: una para vídeos, otra para imágenes, otra para composiciones. Ahorra mucho tiempo en proyectos grandes.

🖥️ Panel Composición

La "ventana" donde ves el resultado visual de tu trabajo en tiempo real. Permite mover capas directamente con el ratón y ajustar zoom con las teclas , y .

💡 Cambia la calidad de vista a Half o Quarter para que la previsualización sea más fluida mientras trabajas.

⏱️ Panel Línea de Tiempo

El panel más importante para la animación. Muestra todas las capas de la composición, su duración, sus keyframes y los controles de cada capa (visibilidad, bloqueo, modo 3D, etc.).

Space Previsualizar

U Ver keyframes

J/K Saltar keyframe

⚡ Panel Efectos y Controles

Aparece al aplicar un efecto a una capa. Aquí se ajustan todos los parámetros del efecto. El orden de los efectos en la lista importa: se aplican de arriba a abajo.

⚠️ Si cambias el orden de los efectos, el resultado visual cambia. Esto es un error frecuente en principiantes.

Configuración básica del proyecto

Nueva Composición — Parámetros esenciales

Parámetro	Qué significa	Valor habitual FP
Resolución	Anchura × Altura en píxeles	1920×1080 (Full HD)
Frame Rate	Fotogramas por segundo	25 fps (estándar PAL)
Duración	Longitud total de la composición	Según el ejercicio
Color de fondo	Color de la zona sin capas	Negro (se exporta transparente si hay alpha)

Ctrl+N Nueva composición

Ctrl+K Modificar composición

Atajos globales que debes memorizar

`Ctrl`+`S`	Guardar
`Ctrl`+`Z`	Deshacer
`Ctrl`+`D`	Duplicar capa
`Ctrl`+`I`	Importar archivo
`Ctrl`+`M`	Añadir a Render Queue
`Ctrl`+`Shift`+`C`	Precomponer capas

⚠️ Autoguardado: Actívalo en Editar → Preferencias → Autoguardado. Ponlo cada 5 minutos. Los proyectos de AE pueden corromperse si el programa se cierra inesperadamente y perderías todo el trabajo.

Herramientas

La barra de herramientas de AE tiene 5 herramientas principales. Cada una tiene un atajo de teclado de una sola tecla. Aprenderlos de memoria acelera enormemente el flujo de trabajo.

🖱️

Herramienta de Selección

Atajo: V · Básico

La herramienta principal para seleccionar, mover y transformar capas en la composición. Es la que más usarás.

💡

Lo que puedes hacer con ella:

Clic en una capa para seleccionarla
Shift+clic para seleccionar varias capas
Arrastrar sobre espacio vacío → selección múltiple por área
Ctrl+A para seleccionar todas las capas

✋

Herramienta de Mano

Atajo: H · Provisional: Space (mantener) · Básico

Desplaza la vista del panel de composición sin mover ninguna capa. Sirve para navegar cuando estás con zoom aplicado.

🎯 Truco clave: Mantén pulsada la barra espaciadora Space para activar la herramienta de mano temporalmente. Al soltar, vuelves automáticamente a la herramienta anterior. Esto es lo que hacen los profesionales.

⬟

Herramienta de Formas

Atajo: Q cicla entre formas · Básico

Crea capas de forma vectoriales (rectángulos, elipses, polígonos, estrellas). Cada pulsación de Q cambia a la siguiente forma disponible.

🔷

Modificadores al dibujar:

Shift → proporción perfecta (círculo/cuadrado)
Ctrl → dibuja desde el centro
Space → mueve la forma mientras la dibujas

⚠️ Si tienes una capa seleccionada al dibujar, la forma se añade dentro de esa capa. Para crear una capa nueva, deselecciona antes con F2.

✒️

Herramienta Pluma

Atajo: G · Intermedio

Dibuja trayectorias Bézier para máscaras y formas personalizadas. Es la herramienta más versátil pero requiere práctica.

✒️

Tipos de punto al dibujar:

Clic simple → punto angular (esquina)
Clic + arrastrar → punto curvo (Bézier)
Clic sobre el primer punto → cierra la trayectoria
Alt+clic en un punto curvo → lo convierte a angular

🅣

Herramienta de Texto

Atajo: Ctrl+T · Básico

Crea capas de texto. Un clic crea texto libre; clic y arrastrar crea un cuadro de texto con ajuste de línea automático.

🅣

Texto puntual vs. Texto en párrafo:

Clic simple → texto puntual, crece sin límite
Clic + arrastrar → texto en caja, hace salto de línea automático

Atajos en modo edición de texto

`Ctrl`+`A`	Seleccionar todo
`Ctrl`+`B` / `I`	Negrita / Cursiva
`Enter` (numpad)	Confirmar y salir
`Esc`	Salir del modo texto

Animación

Propiedades de Transformación

Cada capa tiene 5 propiedades de transformación. Se revelan en el panel de la línea de tiempo pulsando su tecla de acceso rápido. Sobre estas propiedades se crean los keyframes de animación.

A

Punto de Anclaje

Centro de rotación y escala

P

Posición

Coordenadas X, Y en la comp

S

Escala

Porcentaje de tamaño

R

Rotación

Vueltas + grados

T

Opacidad

0% invisible · 100% opaco

Punto de Anclaje (A) — Concepto clave

El Punto de Anclaje es el centro de referencia de la capa. Cuando rotas o escalas una capa, lo hace alrededor de este punto. Por defecto está en el centro, pero puede moverse.

⚠️ Error frecuente: Si mueves el Punto de Anclaje con la herramienta de Selección (V), la capa se desplazará. Usa la herramienta Y (Pan Behind) para moverlo sin desplazar la capa.

Rotación — Cómo se lee el valor

La rotación se expresa como vueltas + grados. Por ejemplo: 1x+45° significa una vuelta completa más 45 grados adicionales.

Valor	Equivale a
0x+0°	Sin rotación
0x+180°	Media vuelta
1x+0°	Una vuelta completa (360°)
-1x+0°	Una vuelta en sentido contrario

Atajos de propiedades — Apréndetelos

Tecla	Propiedad	Combinado con Shift
`A`	Punto de Anclaje	`Shift`+`A` → añade a la vista sin ocultar el resto
`P`	Posición	`Shift`+`P` → añade a la vista
`S`	Escala	`Shift`+`S` → añade a la vista
`R`	Rotación	`Shift`+`R` → añade a la vista
`T`	Opacidad (Transparency)	`Shift`+`T` → añade a la vista
`U`	Todas las propiedades con keyframe	`UU` (doble) → propiedades modificadas

✅ Usa Shift+tecla para ver varias propiedades a la vez sin que se oculten las anteriores. Muy útil cuando animas posición y rotación a la vez.

Animación

Keyframes e Interpolación

Los keyframes son los fotogramas clave que definen el valor de una propiedad en un momento del tiempo. After Effects calcula automáticamente todos los valores intermedios: eso es la interpolación.

⬦ ¿Cómo crear un keyframe? Haz clic en el cronómetro 🕐 de una propiedad para activar la grabación. A partir de ese momento, cada vez que cambies el valor en un punto de tiempo diferente, se crea un keyframe automáticamente.

◇

Linear Lineal

Velocidad constante de principio a fin. El movimiento es mecánico, como un robot. No hay aceleración ni frenada.

✔ Usa para: barras de progreso, contadores, animaciones mecánicas deliberadas.

⬡

Easy Ease Estándar

Acelera al salir y desacelera al llegar. Es el tipo más natural y el que deberías usar por defecto en casi todo.

✔ Usa para: casi cualquier animación natural.

F9 = Easy Ease

◁

Easy Ease In Entrada

Solo desacelera al llegar al keyframe. La salida es lineal. El elemento frena al llegar a su destino.

✔ Usa para: elementos que llegan y se quedan quietos.

Shift+F9

▷

Easy Ease Out Salida

Solo acelera al salir del keyframe. Arranque suave desde la posición inicial.

✔ Usa para: elementos que parten de parado con arranque orgánico.

Ctrl+Shift+F9

▬

Hold Congelado

El valor se mantiene fijo hasta el siguiente keyframe. El cambio es instantáneo, sin transición.

✔ Usa para: parpadeos, cambios de estado instantáneos, animación cuadro a cuadro.

◉

Auto Bézier Automático

AE calcula automáticamente las curvas para suavizar el paso entre keyframes. Se ajusta dinámicamente.

✔ Usa para: trayectorias de cámara y movimiento orgánico.

Editor de Gráficos (Graph Editor)

¿Qué es y para qué sirve?

El Editor de Gráficos muestra visualmente las curvas de velocidad e interpolación. Permite ajustar manualmente cómo va la velocidad entre keyframes. Se activa con el botón de gráfico 📊 en la línea de tiempo.

📊

Dos modos:

Value Graph: Muestra el valor de la propiedad en cada momento
Speed Graph: Muestra la velocidad. Picos = rápido, mesetas = constante

Principios de animación básicos (12 principios Disney)

Principio	Cómo se aplica en AE
Slow In / Slow Out	Easy Ease en los keyframes
Squash & Stretch	Escala no proporcional en frames intermedios
Anticipation	Keyframe previo en dirección contraria
Follow Through	El elemento principal para, los secundarios continúan

🎮 Visualizador de Curvas — Interactivo

Selecciona un tipo de interpolación para ver su curva en el Graph Editor. En modo Personalizado, arrastra los handles para explorar cómo la forma de la curva cambia el movimiento del elemento.

Graph Editor · Value Graph

← Tiempo →

Previsualización de movimiento

t = 0.00 · val = 0.00

Parámetros de la Curva

Capas

Tipos de Capas

After Effects trabaja con un sistema de capas apiladas, igual que Photoshop. Las capas superiores se renderizan sobre las inferiores. Cada tipo de capa tiene características específicas.

■

Capa Sólido

Ctrl+Y · Básico

Un rectángulo de color plano. La capa más sencilla. Se usa principalmente como base para aplicar efectos generadores o como fondo de color.

💡

Usos principales del sólido:

Fondo de color de la composición
Base para efectos generadores (4-Color Gradient, etc.)
Como máscara para Track Matte

⬟

Capa de Forma (Shape Layer)

Herramienta Q sin selección · Básico

Gráficos vectoriales creados directamente en AE. Totalmente escalables sin pérdida de calidad. Incluye operaciones especiales como Trim Paths y Repeater.

✅

Ventajas sobre el sólido:

Escala infinita sin pixelarse (vectorial)
Varias formas en una sola capa
Trim Paths: anima el trazo para el efecto "se dibuja solo"
Repeater: duplica y distribuye formas automáticamente

◈

Capa de Ajuste (Adjustment Layer)

Ctrl+Alt+Y · Intermedio

Una capa invisible que aplica sus efectos a todas las capas situadas debajo de ella. Clave para corrección de color y efectos globales.

🎯

Casos de uso habituales:

Corrección de color global (Curves, Levels)
Viñeta para toda la composición
Grano de película sobre toda la comp

⬭

Máscaras

Herramienta G sobre una capa seleccionada · Intermedio

Una máscara recorta la visibilidad de una capa según una trayectoria dibujada. No es una capa aparte, es una propiedad de la capa.

🎭

Modos de máscara más usados:

Add: muestra solo el área dentro de la máscara
Subtract: oculta el área dentro de la máscara
Feather: suaviza el borde (0=corte duro, 50+=degradado suave)

Tímido vs. Oculto — Diferencia importante

Tímido (Shy) 🙈

Oculta la capa del panel de timeline para limpiar el espacio de trabajo. La capa sí se renderiza con normalidad. Es solo una ayuda visual para el animador.

💡 Activa el icono 🙈 en la capa + el botón "Solo capas no tímidas" en la cabecera. Perfecto para esconder Null Objects y capas auxiliares.

Oculto (Hidden) 👁️

Desactivar el ojo 👁️ hace la capa invisible en la composición. A diferencia del tímido, no se renderiza en la salida final.

⚠️ Diferencia clave: 🙈 Tímido = solo afecta al timeline. 👁️ Oculto = afecta al render final. No confundas los dos, es un error habitual.

Organización

Precomposiciones

Una precomposición (precomp) es una composición anidada dentro de otra. Permite agrupar capas en una "caja" que se trata como una sola capa en la composición principal. Es la herramienta de organización más importante de After Effects.

Ctrl+Shift+C Precomponer capas seleccionadas

Doble clic en precomp → entrar a editarla

Esc → volver a la composición principal

¿Cuándo usar una precomposición?

📦

Agrupar elementos relacionados — texto + fondo + icono juntos como un bloque
Aplicar un efecto a varias capas — precompones las capas y aplicas el efecto a la precomp
Animar un grupo completo — mueves toda la precomp con sus keyframes internos intactos
Ordenar el timeline — 30 capas se convierten en 5 precomps bien nombradas
Reutilizar animaciones — duplicas la precomp y cambia su contenido

⚠️ Las dos opciones al precomponer: "Mover todos los atributos al interior" conserva los keyframes existentes dentro de la precomp. "Dejar todos los atributos en la composición" mantiene los keyframes fuera. Para la mayoría de casos, elige mover todo al interior.

Estructura de composiciones anidadas

🎬

COMPOSICIÓN PRINCIPAL Main Comp

Lo que se renderiza al final · 1920×1080

├── contiene →

📦

Precomp_Intro Precomp

Logo + título animados · 5s

📦

Precomp_Cuerpo Precomp

Vídeo + grafismos · 20s

📦

Precomp_Cierre Precomp

Call to action + logo final · 5s

✅ Un proyecto bien organizado en FP podría tener solo 3-5 capas en la composición principal, todas ellas precomposiciones nombradas claramente.

Diferencias clave: Precomp vs. Capas normales

Característica	Capa normal	Precomposición
Contenido	Un único elemento	Múltiples capas agrupadas
Edición interna	Solo en su capa	Doble clic → editar contenido
Aplicar efectos	A esa capa	A todas las capas internas a la vez
Reutilización	Duplicar capa	Duplicar precomp — comparten el mismo origen
Duración	Fija por el clip	Configurable — puede ser más corta que su contenido
Timeline	Ocupa una fila	Ocupa una fila (colapsa N capas internas)

Colapsar transformaciones ✦

¿Para qué sirve?

Cuando una precomp contiene capas de Illustrator o vectoriales, la calidad se puede degradar al escalarla. Activar "Colapsar transformaciones" (el icono ✦ en la columna F del timeline) hace que AE renderice el contenido de la precomp a la resolución máxima, sin pérdida de calidad.

⚠️

Efecto secundario de colapsar: Los efectos aplicados fuera de la precomp pueden comportarse de forma inesperada. Si ves resultados raros al colapsar, desactívalo y aplica los efectos directamente dentro de la precomp.

Jerarquía

Principal y Enlace (Parenting)

El parenting crea relaciones padre-hijo entre capas. La capa hijo hereda las transformaciones de su padre: si mueves el padre, el hijo se mueve con él. Imprescindible para rigs de personajes.

¿Cómo funciona?

En la columna "Principal y Enlace" del timeline, cada capa puede tener asignada otra capa como padre. El hijo hereda Posición, Escala y Rotación (no la Opacidad).

🔗

Cómo asignar un padre:

Pick Whip 🌀 → arrastra el espiral desde la capa hijo hasta la capa padre
Menú desplegable → selecciona de la lista de capas
Ninguno → elimina el vínculo

⚠️ Al asignar un padre, si las capas no están alineadas puede producirse un salto de posición. Asigna el padre cuando ambas capas estén en la posición de referencia deseada.

Jerarquía del Ejercicio — Brazo Robótico

ROOT Junta Base

└─ Brazo 1

└─ Junta 4

└─ Brazo 2

└─ Junta 2

└─ Brazo 3

└─ Junta 1

└─ Mano

└─ Pelota de Aire

💡 Al rotar la Junta Base, todo el brazo se mueve. Al rotar la Junta 2, solo se mueven desde Brazo 3 hacia adelante. Esta es la ventaja del parenting en cadena.

Timeline

Línea de Tiempo

Las columnas del panel Timeline de la A a la R. Cada columna activa o desactiva una característica de la capa. Conocer qué hace cada una evita errores de render inesperados.

A

Visibilidad 👁️

Activa/desactiva la capa en composición y en el render final. Si está apagado, no sale en la exportación.

B

Audio 🔊

Silencia el audio de la capa. Solo aparece en capas con contenido de audio.

C

Solo 🟡

Aisla la capa para verla sola. Muy útil para revisar una capa sin que el resto moleste. Varias capas pueden estar en Solo a la vez.

D

Bloquear 🔒

Impide seleccionar o modificar la capa accidentalmente. Los keyframes existentes se conservan.

E

Tímido 🙈

Oculta la capa del timeline (no del render) cuando el modo "Solo capas no tímidas" está activo.

F

Colapsar / Rasterización Continua ✦

En precomps: colapsa transformaciones para mejor calidad. En capas de Illustrator: vectores a máxima calidad sin importar el zoom.

G

Calidad ✦

Alterna entre Draft (rápido, para trabajar) y Best (lento, para revisión). En Draft se desactiva motion blur y suavizado.

H

Efectos FX

Activa/desactiva todos los efectos de la capa de una vez. Útil para comparar antes/después sin eliminar nada.

I

Keyframes / Expresiones

Activa/desactiva si los keyframes y expresiones de esa propiedad están en funcionamiento.

J

Motion Blur 💨

Activa el motion blur per-capa. También debe estar activo el botón global de MB en la cabecera del timeline para verse en previsualización.

K

Capa de Ajuste

Convierte la capa en capa de ajuste. Equivale a activar la opción desde el menú Capa.

L

3D 🎲

Activa el modo 3D de la capa, añadiendo el eje Z. Necesario para interactuar con cámaras y luces 3D.

M

Etiqueta de Color 🎨

Color visual para organizar capas en el timeline. Ayuda a identificar grupos (ej: azul para audio, verde para vídeo).

N

Número de Capa

Orden numérico en el stack. La capa 1 siempre está encima y se ve sobre las demás.

O

Nombre de Capa

Doble clic para renombrar. Nombrar bien las capas es esencial en proyectos con muchas capas.

P

Comentario

Campo de notas libre para el animador. No afecta al render. Útil en trabajos colaborativos.

Q

Switches / Modos

Alterna entre ver los iconos de funciones o la columna de modos de fusión y track matte.

R

Principal y Enlace

Columna de Parenting. El Pick Whip 🌀 y el menú de selección de la capa padre.

Control

Objeto Nulo

Un Null Object es una capa invisible en el render que actúa como controlador maestro. Permite mover, escalar o rotar un grupo de capas sin tener que animar cada una por separado.

Ctrl+Alt+Shift+Y Crear Null Object

Usos habituales del Null Object

⚙️

Control maestro de un grupo de capas relacionadas
Receptor de tracking: los datos del tracker se aplican al Null, y el resto de capas son hijas del Null
Control de cámara: la cámara como hija del Null para facilitar orbitas complejas
Pivote externo: rotar elementos alrededor de un punto que no es su propio centro

Flujo típico con Null

🎛️

Null Object (Control Maestro)

Invisible en render · visible en timeline

📹

Cámara (hija del Null)

Orbita alrededor del Null

🎯

Datos de Tracking → Null

El Null sigue al objeto rastreado

📑

Capas de Contenido (hijas)

Textos y gráficos que siguen al objeto

Visual

Modos de Fusión

Los modos de fusión definen cómo se mezclan los píxeles de una capa con los de las capas situadas debajo. Están organizados en grupos según su efecto sobre el brillo.

💡 Para probar modos rápidamente: selecciona la capa y pulsa Shift++ o Shift+- para ciclar por todos los modos sin abrir ningún menú.

🌑 Grupo Oscurecer — El resultado siempre es más oscuro

Multiply

Multiplica los colores. El blanco es neutro (no afecta). Perfecto para sombras y overlay de texturas oscuras sobre imágenes.

Darken

Conserva el píxel más oscuro entre la capa y la base. Sin transición gradual.

Color Burn

Como Multiply pero más contrastado y saturado.

☀️ Grupo Aclarar — El resultado siempre es más claro

Screen

Invierte y multiplica. El negro es neutro (no afecta). Imprescindible para fuego, humo, destellos y partículas sobre fondo negro.

Add

Suma los valores de canal. Ideal para efectos de luz y energía. Puede sobreexponerse.

Lighten

Conserva el píxel más claro entre capa y base.

Color Dodge

Aclara y satura intensamente. Para efectos de neón y brillo extremo.

⚡ Grupo Contraste — Oscurece las sombras, aclara las luces. El 50% gris es neutro.

Overlay

El más usado del grupo. Aplica Multiply en las zonas oscuras y Screen en las claras. Excelente para añadir textura y contraste sin alterar demasiado el color base.

Soft Light

Versión suavizada de Overlay. Más orgánico y cinematográfico. Ideal para grading sutil.

Hard Light

Como Overlay pero con mayor contraste y agresividad.

🎨 Grupo Color — Solo afecta al componente de color, no al brillo

Hue

Aplica el tono (matiz) de la capa sobre la saturación y brillo de la base. Para cambiar el color sin alterar el brillo.

Color

Aplica tono + saturación. El más útil para colorear imágenes en blanco y negro.

Difference

Resta colores. El negro es neutro. Útil para detectar si dos capas son idénticas (resultado negro = iguales).

Visual

Estilos de Capa

Los estilos de capa son efectos no destructivos aplicados directamente a la capa, heredados de Photoshop. Se añaden desde Capa → Estilos de Capa y se pueden animar como cualquier propiedad.

⚠️ Los estilos de capa no funcionan bien en capas 3D. Si necesitas un glow o sombra en una capa 3D, usa el efecto FX equivalente en su lugar.

Sombra exterior

Drop Shadow

Proyecta una sombra detrás de la capa. Altamente personalizable: color, opacidad, ángulo, distancia y difuminado.

Texto sobre fondos, UI elements, dar profundidad a elementos 2D.

Opacidad recomendada60-80%

Distancia habitual5-15px

Difuminado5-10px

Sombra interior

Inner Shadow

Sombra dentro de los bordes de la capa. Crea efecto de profundidad cóncava o "grabado".

Botones presionados, agujeros, grabados en piedra o metal.

Resplandor exterior

Outer Glow

Halo luminoso alrededor de la capa. Puede ser de un color o usar un gradiente para efectos de neón.

Logos en neón, botones activos, efectos de energía y auras.

Tamaño habitual10-30px

Resplandor interior

Inner Glow

Emite luz desde dentro de los bordes hacia el interior. Efecto de traslucidez o cristal iluminado.

Cristales, pantallas con luz interna, telas iluminadas desde detrás.

Relieve

Bevel and Emboss

Añade luces y sombras para simular un borde en relieve o biselado. Da sensación de tridimensionalidad sin entrar en 3D real.

Botones, medallas, sellos, títulos con profundidad retro.

Contorno

Stroke

Contorno sólido alrededor (o dentro) de la capa. Más preciso que el Stroke de capas de forma para texto.

Texto con borde, resaltar elementos sobre fondos complejos.

PosiciónExterior / Centro / Interior

Grosor habitual2-5px

Efectos

Efectos Esenciales

Los 12 efectos más utilizados en motion graphics y postproducción. Se aplican desde el menú Efecto o buscando en el panel Efectos y Ajustes preestablecidos (Ctrl+5).

Generadores y Ambiente

Color Correction

CC Vignette

Oscurece los bordes de la composición para centrar la atención visual. Uno de los efectos más usados en corrección de color.

Aplicar siempre sobre una Capa de Ajuste para que afecte a toda la composición.

Amount50-80

Angle0° (uniforme)

Distorsión

Turbulent Displace

Deforma la imagen con ruido turbulento animable. Crea efectos de calor, agua, ondas y distorsión orgánica.

Anima Evolution con expresión time*100 para movimiento continuo.

Amount20-150

Size50-200

Tiempo

Posterize Time

Reduce el frame rate de la capa a un valor concreto. Crea efecto de stop-motion o animación a 12fps estilo anime.

Sobre capa de ajuste afecta a toda la comp. FPS 12 → anime, FPS 6 → stop-motion.

Frame Rate6 / 8 / 12

Generador

4-Color Gradient

Genera un gradiente de cuatro puntos de color posicionables libremente, todos animables.

Aplica sobre Sólido negro para fondos atmosféricos. Anima los colores para fondos dinámicos.

Color

Fill (Relleno)

Rellena la capa o su máscara con un color sólido animable. Útil para cambiar el color de elementos vectoriales importados.

Combinar con máscaras animadas para cambios de color en áreas específicas.

Color

Tritone

Mapea sombras, medios tonos y luces a tres colores distintos. Efecto duotono/tritono clásico para look cinematográfico.

Con modo Screen u Overlay sobre footage para overlay de color.

Luz, Desenfoque y Extracción

Estilización

Glow

Halo luminoso alrededor de las zonas brillantes de la capa. Fundamental para neones, destellos y efectos de energía.

Aplica dos veces: una con umbral alto y otra con umbral bajo para glow multicapa más realista.

Threshold60-80%

Radius20-100

Ruido

Noise HLS

Añade grano controlando por separado Hue, Luminance y Saturation. Más sofisticado que el Noise básico para simular grano de película.

Sobre capa de ajuste al final del stack para unificar elementos de distinto origen.

Luminance5-15%

Keying

Keylight

El extractor de chroma key profesional de AE. Elimina fondos de color (verde/azul) con precisión avanzada.

Flujo: Screen Colour (cuentagotas) → Status para ajustar → Alpha Overlay para refinar bordes.

Screen Balance50 (verde) / 5 (azul)

Blur

Gaussian Blur

Desenfoque suave y uniforme. El más usado para depth of field simulado y suavizado de bordes.

Activa "Repeat Edge Pixels" para evitar bordes transparentes en los extremos de la capa.

Blurriness0-500

Drop Shadow FX

Drop Shadow (Efecto)

Versión efecto del Drop Shadow. A diferencia del estilo de capa, funciona en capas 3D. Usar este en composiciones 3D.

En composiciones 3D, siempre este efecto en lugar del estilo de capa.

Luz

Light Sweep

Simula un barrido de luz sobre la superficie. Efecto de brillo metálico animado que da sensación de movimiento y acabado premium.

Animar Center de izquierda a derecha en 1-2 segundos para el barrido de luz.

Width100-200px

Intensity50-150

Texto

Texto y Animación Tipográfica

Las capas de texto en AE son vectoriales y tienen un sistema de animación propio (Text Animators) que permite animar cada carácter, palabra o línea de forma independiente.

Panel Carácter — Propiedades tipográficas

Propiedad	Qué hace
Tracking	Espacio uniforme entre todos los caracteres. A mayor tracking, más "airado" queda el texto.
Kerning	Espacio entre dos caracteres concretos. Correctivo para pares problemáticos (AV, To, etc.).
Leading	Interlineado. Distancia vertical entre líneas de texto.
Baseline Shift	Sube o baja caracteres individuales respecto a la línea base.

Atajos en modo edición de texto

`Alt`+`↑`/`↓`	Aumentar/reducir interlineado
`Alt`+`←`/`→`	Ajustar kerning
`Ctrl`+`Shift`+`<`/`>`	Reducir/aumentar tamaño
`Ctrl`+`Shift`+`L/C/R`	Alinear izquierda/centro/derecha

Text Animators — Animación por carácter

🅣

Flujo de trabajo con Text Animators:

Expande la capa de texto en el timeline → "Texto" → "Animate"
Selecciona la propiedad a animar (Opacity, Scale, Position, etc.)
Ajusta el Range Selector para controlar qué caracteres se afectan
Anima el Offset del Range Selector para "barrer" el efecto por el texto

✍️ Typewriter

Texto que aparece carácter a carácter. Animator → Opacity = 0%, anima el Offset del Range Selector de 0% a 100%.

El efecto de texto más solicitado en motion graphics corporativo y educativo.

🌊 Fade In por Carácter

Cada carácter aparece en fundido con un ligero retraso respecto al anterior. Range Selector → Advanced → Shape: Ramp Up.

Más elegante que el typewriter. El parámetro Smoothness controla la suavidad de la transición.

💫 Scramble Text

Texto que "se descodifica": muestra caracteres aleatorios antes de revelar el texto final. Efecto tecnológico y cyberpunk.

Se consigue animando la propiedad Source Text o combinando varios animators de carácter.

3D

Cámara 3D

La cámara de After Effects simula una cámara de cine en el espacio 3D. Para que las capas interactúen con ella, deben tener activado el modo 3D (columna L del timeline).

Ctrl+Alt+Shift+C Crear nueva cámara

Tipos de Cámara

Tipo	Descripción	Cuándo usar
1 Nodo	Solo posición de cámara. Mira siempre hacia su eje Z.	Motion graphics, movimientos de traslación libres.
2 Nodos	Posición + Punto de Interés separados. Siempre apunta al PI.	Orbitar alrededor de un objeto, visualizaciones de producto.

💡 Para la mayoría de prácticas de FP, la cámara de 1 nodo es más intuitiva. La de 2 nodos es más adecuada cuando debes orbitar alrededor de algo concreto.

Parámetros de Cámara

Distancia Focal

50mm (estándar)

35mm = gran angular (más escena). 85mm+ = teleobjetivo (más zoom, más compresión). 50mm = visión natural humana.

Apertura

f/1.8

A mayor apertura (número f más pequeño), mayor bokeh/desenfoque de fondo (DOF). Requiere activar Depth of Field.

Plano de Enfoque

Distancia Z

La distancia (en unidades de AE) desde la cámara al punto donde la imagen está nítida.

Workflow profesional: Cámara + Null Object

Paso 1

Crea un Null Object y colócalo en el centro de interés de la escena (posición 0,0,0 o donde estén los elementos principales).

Paso 2

Asigna la cámara como hija del Null Object mediante el Pick Whip. La cámara ahora orbita alrededor del punto de anclaje del Null.

Paso 3

Anima el Null para movimientos generales (orbitar, trasladar). Anima la cámara directamente para ajustes finos de encuadre.

Avanzado

Motion Tracking

El tracking analiza el movimiento de un elemento en el vídeo fotograma a fotograma y extrae sus datos de posición para aplicarlos a otras capas. Panel Rastreador: Ventana → Rastreador.

Tipos de tracking disponibles

Básico

Track Motion

Rastrea un punto de referencia y extrae posición, rotación y escala.

Estabilización

Warp Stabilizer

Estabiliza automáticamente metraje con cámara en mano.

3D Avanzado

3D Camera Tracker GS

Reconstruye el movimiento de la cámara en 3D desde el footage.

Facial

Face Tracker GS

Detecta y rastrea caras automáticamente (ojos, boca, contorno).

Flujo de Track Motion paso a paso

1

Seleccionar el footage

Selecciona la capa de vídeo. El elemento a rastrear debe tener alto contraste con su entorno.

2

Abrir el Rastreador

Ventana → Rastreador → Rastrear Movimiento. Aparece una caja de tracking en la composición.

3

Posicionar el tracker

Coloca la caja sobre el elemento a rastrear. El cuadro interior = punto de seguimiento; el exterior = zona de búsqueda.

4

Analizar

Clic en "Analizar hacia adelante" ▶. AE procesa cada fotograma extrayendo la trayectoria.

5

Revisar y corregir

Si el tracker se pierde, reposiciona manualmente y continúa el análisis desde ese fotograma.

6

Aplicar a un Null

Editar objetivo → selecciona un Null Object → Aplicar. El Null recibe los keyframes de posición.

7

Enlazar contenido al Null

Asigna como padre del Null las capas (textos, logos) que deban seguir el movimiento rastreado.

Flujo de Trabajo

Importar Archivos

La forma en que importas un archivo determina cómo puedes trabajar con él. Los archivos de Illustrator y Photoshop tienen opciones especiales para acceder a sus capas.

Ctrl+I Importar un archivo

Ctrl+Alt+I Importar múltiples

Doble clic en panel Proyecto → Importar

Opciones para archivos AI (Illustrator) y PSD (Photoshop)

📄 Material de Archivo

Importa como imagen plana, combinando todas las capas en una sola. No puedes acceder a las capas individuales.

✔ Usa cuando solo necesitas la imagen final y no vas a animar por capas.

🗂️ Composición

Crea una composición en AE con todas las capas del archivo original, manteniendo su jerarquía y nombres. Las capas son editables.

✔ La opción más usada en motion graphics. Te permite animar cada capa del AI/PSD por separado.

📐 Composición — Conservar Tamaños

Como "Composición" pero cada capa mantiene el tamaño exacto de su contenido, no el del documento completo.

✔ Usa cuando las posiciones absolutas de las capas son importantes o cuando necesitas pivotes nativos de cada elemento.

Formatos compatibles

Vídeo y Audio

MP4 / MOV	H.264, H.265, ProRes, DNxHD
MXF	Formatos cámara profesional
AVI	Codecs sin comprimir o DV
WAV / AIFF / MP3	Audio para sincronización

Imagen y Gráfico

AI (Illustrator)	Vectores escalables, por capas
PSD (Photoshop)	Capas, grupos, efectos
PNG / TIFF / EXR	Con canal alpha
JPG / BMP	Imágenes rasterizadas

Flujo de Trabajo

Exportar

After Effects ofrece dos vías para exportar: la Render Queue integrada (para formatos máster de alta calidad) y Adobe Media Encoder (para H.264 y formatos de distribución).

Render Queue

Cola de Renderizado

El renderizador nativo de AE. Sin comprimir o con códecs de alta calidad. No puedes seguir trabajando mientras renderiza.

Formatos sin comprimir (AVI, MOV ProRes)
Máxima calidad, sin pérdida
Ctrl+M para añadir a la cola
Ideal para exportar el máster de archivo

⚠️ La Render Queue NO exporta H.264 directamente. Para MP4 H.264 debes usar Adobe Media Encoder.

Media Encoder

Adobe Media Encoder

Aplicación externa que procesa el render en segundo plano. Puedes seguir trabajando en AE mientras exporta.

H.264 MP4 para web y entrega
Puedes seguir trabajando en AE
Ctrl+Alt+M para enviar
Presets de YouTube, Vimeo, Instagram, TV

💡 Flujo recomendado para FP: Render Queue → ProRes (máster) → Media Encoder convierte a H.264 MP4 para la entrega al profesor.

Configuración de exportación para las prácticas

Para entrega en clase (H.264)

Parámetro	Valor
Formato	H.264
Resolución	Igual que la composición
Bitrate	10-15 Mbps (1080p)
Audio	AAC, 320 kbps
Herramienta	Adobe Media Encoder

Máster de archivo (sin comprimir)

Parámetro	Valor
Formato	QuickTime
Códec de vídeo	Apple ProRes 422
Con canal alpha	ProRes 4444
Audio	Sin comprimir, 48 kHz
Herramienta	Render Queue

Prácticas

Prácticas de Creación

Cinco proyectos con flujo de trabajo completo: herramientas exactas, parámetros concretos, errores comunes y resultado esperado. Diseñados para poder ejecutarse de principio a fin sin ambigüedad.

PRÁCTICA 01

After_1_Pez

Animación de trayectoria · keyframes · interpolación Easy Ease

Resolución

1280 × 720

Duración

6 segundos

FPS

25 fps

🔧 Herramientas y paneles necesarios

Herramienta / Panel	Para qué se usa
`Ctrl`+`N` Nueva comp	Crear composición con los parámetros indicados
`Ctrl`+`I` Importar	Traer el archivo del pez al proyecto
`V` Selección	Mover la capa en la composición
`P` Posición	Revelar y animar la propiedad de Posición
`R` Rotación	Revelar y animar la Rotación
Cronómetro 🕐	Activar la grabación de keyframes de una propiedad
`F9` Easy Ease	Suavizar la interpolación de todos los keyframes
`Ctrl`+`Alt`+`M`	Enviar a Adobe Media Encoder para exportar

🎯 Resultado visual esperado

El pez entra desde fuera del encuadre por la izquierda, cruza la pantalla con una ligera curva y sale por la derecha. En el punto central rota ligeramente para simular el giro natural de un pez. El movimiento no es lineal ni mecánico: arranca suave, acelera en el centro y frena antes de salir.

✅ Si el movimiento parece un robot moviéndose de punto a punto, los keyframes son lineales. Aplica F9 para corregirlo.

Flujo paso a paso

1
Nueva composición: Ctrl+N → Ancho: 1280, Alto: 720, FPS: 25, Duración: 0:00:06:00. Fondo negro o azul marino.
2
Importar el pez: Ctrl+I → selecciona el archivo PNG o AI. Arrástralo desde el Panel Proyecto al timeline. Si es AI, activa Rasterización Continua (✦) para que escale sin pixelarse.
3
Escalar el pez: Selecciona la capa → S → cambia la escala al tamaño deseado. Mantén el candado cerrado para proporción. Si quiere que mire hacia la derecha, dale Escala X en negativo (−100%).
4
Keyframe de inicio (frame 0): Mueve el cabezal al inicio. Pulsa P para revelar Posición → clic en el cronómetro 🕐 para activar grabación → arrastra el pez fuera del encuadre por la izquierda (X negativo, ej: −200, Y centrado).
5
Keyframe central (frame 75 = 3s a 25fps): Mueve el cabezal a 0:00:03:00 → arrastra el pez al centro de la composición (X: 640, Y: 360). AE crea el keyframe automáticamente. Aquí añades la rotación: Shift+R → activa su cronómetro → pon 0x+0°. Ve al frame 60 (2:10s) y al frame 90 (3:10s) y añade valores de ±12°-15° para crear el bamboleo.
6
Keyframe final (frame 150 = 6s): Mueve el cabezal al final → arrastra el pez fuera del encuadre por la derecha (X: 1500+). Rotación vuelve a 0°.
7
Easy Ease: En el timeline, selecciona todas las capas Ctrl+A, luego pulsa U para ver todos los keyframes → selecciona todos los keyframes con Ctrl+A en el área de keyframes → aplica F9.
8
Previsualización: Pulsa Space. AE renderiza en RAM los frames. Si es lento, reduce la calidad de vista a Half o Quarter (menú desplegable en el panel Composición, junto al zoom).
9
Exportar: Ctrl+Alt+M → se abre Media Encoder. Formato: H.264 · Preset: Match Source High Bitrate · Salida: 1280×720 · Clic en el triángulo verde para renderizar.

⚠️

Errores frecuentes en esta práctica:

No activar el cronómetro 🕐 antes de mover la capa — los cambios no se graban como keyframe
Mover el pez en el Panel Composición sin el cronómetro activo desplaza la capa sin crear keyframe
Olvidar aplicar Easy Ease — el movimiento queda mecánico y lineal

PRÁCTICA 02

After_2_Sólidos

Capas sólidas · tipos de interpolación · Punto de Anclaje · Squash & Stretch

Resolución

1920 × 1080

Duración

8 segundos

Capas

4 sólidos

🔧 Herramientas y paneles necesarios

Herramienta / Panel	Para qué se usa
`Ctrl`+`Y` Nuevo Sólido	Crear cada capa de color plano
`Y` Pan Behind	Mover el Punto de Anclaje sin desplazar la capa
`P` / `S` / `R`	Revelar Posición, Escala y Rotación para animar
Clic derecho keyframe	Cambiar tipo: Lineal, Easy Ease, Hold
`F9`	Aplicar Easy Ease al keyframe seleccionado
Candado de escala 🔒	Desbloquear para escala no proporcional (S&S)
Graph Editor 📊	Visualizar y comparar curvas de velocidad

🎯 Objetivo de la práctica

Comparación visual directa de los tres tipos de interpolación más usados. El objetivo es ver y sentir la diferencia entre movimiento lineal (mecánico), Easy Ease (natural) y Hold (instantáneo), y saber elegir el adecuado para cada situación.

💡 Organiza los 4 sólidos en carril: uno debajo del otro, cada uno animándose en su propia banda horizontal. Así la comparación es visual e inmediata.

Flujo paso a paso

1
Crear 4 sólidos: Ctrl+Y × 4. Colores distintos (rojo, azul, verde, amarillo). Tamaño: 200×200px cada uno. Nómbralos: "Lineal", "EasyEase", "Hold", "SquashStretch". Distribúyelos verticalmente: Y: 180, 360, 540, 720 (aprox.).
2
Sólido 1 — Lineal: Selecciona "Lineal" → P → activa cronómetro en frame 0, ponlo en X: 100. En frame 200 (8s), ponlo en X: 1820. Los keyframes son lineales por defecto (diamante hueco). No cambies nada más.
3
Sólido 2 — Easy Ease: Misma animación que el anterior. Después, selecciona los dos keyframes → F9. Los diamantes cambian a forma de ampolleta. Previsualiza y compara con el primero.
4
Sólido 3 — Hold: Crea keyframes de Posición en X: 100 (frame 0), X: 640 (frame 50), X: 1280 (frame 100), X: 1820 (frame 150). Selecciona todos → clic derecho → Asistente de keyframes → Hold. El sólido "teleporta" entre posiciones.
5
Sólido 4 — Squash & Stretch: Selecciona "SquashStretch" → S → clic en el candado 🔒 para desbloquear X e Y independientemente. Frame 0: ScalaX: 100%, ScalaY: 100%. Frame 50 (impacto simulado): ScalaX: 140%, ScalaY: 60%. Frame 75: ScalaX: 100%, ScalaY: 100%. Aplica Easy Ease a todos.
6
Punto de Anclaje: En cada sólido, usa la herramienta Y (Pan Behind) para mover el Punto de Anclaje a una esquina distinta. Luego anima Rotación (R) de 0° a 360° y observa cómo el pivote cambia el comportamiento.
7
Graph Editor: Selecciona la capa "Lineal", pulsa U → activa el Graph Editor (icono 📊 en la barra del timeline). Cambia a Speed Graph. Haz lo mismo con "EasyEase" y compara: la curva de velocidad del lineal es plana, la del Easy Ease tiene forma de campana.
8
Exportar: Ctrl+Alt+M → Media Encoder → H.264 · 1920×1080 · 10 Mbps.

⚠️

Errores frecuentes:

Mover el Punto de Anclaje con la herramienta de Selección V en lugar de Y — desplaza la capa visualmente
Escala no proporcional: si el candado no se desbloquea, X e Y van juntos y no hay S&S
Confundir "Hold" con "Easy Ease In" — el Hold no tiene transición, el cambio es instantáneo

PRÁCTICA 03

After_3_Enlaces

Parenting · jerarquía padre-hijo · Punto de Anclaje en articulaciones · modo Tímido

Fuente

Archivo .ai por capas

Duración

10 segundos

Resolución

1920 × 1442

🔧 Herramientas y paneles necesarios

Herramienta / Panel	Para qué se usa
Importar como Composición	"Composición — Conservar Tamaños" para mantener capas AI
`Y` Pan Behind	Colocar el Punto de Anclaje en cada articulación
Pick Whip 🌀	Arrastrar para establecer relación padre-hijo
Columna "Principal y Enlace"	Verificar y cambiar parentesco desde el menú desplegable
`R` Rotación	Animar cada junta del brazo
Modo Tímido 🙈	Ocultar capas de juntas del timeline sin afectar al render
`U` Ver keyframes	Revisar todos los keyframes de animación de una vez

🎯 Orden crítico de construcción del rig

La secuencia importa: primero los anclajes, luego el parenting.

Paso	Qué hacer	¿Por qué este orden?
1º	Mover todos los Puntos de Anclaje	Al asignar padre, AE usa la posición actual del anclaje como referencia
2º	Asignar parentesco (Pick Whip)	Si los anclajes ya están bien, el rig no salta de posición
3º	Probar rotando cada junta	Detectar errores antes de animar — más fácil corregir ahora
4º	Animar la secuencia de 10s	Rig validado = animación directa sin sorpresas

Flujo paso a paso

1
Importar: Ctrl+I → selecciona el .ai → en el menú "Importar como" elige "Composición — Conservar Tamaños". En el Panel Proyecto aparece la composición. Ábrela con doble clic.
2
Renombrar y etiquetar: Doble clic en el nombre de cada capa para renombrarla (Junta Base, Brazo 1, Junta 4…). Clic en el cuadro de color (columna M) para asignar un color por grupo: naranjas para juntas, azules para brazos. Facilita la selección en el timeline.
3
Puntos de Anclaje en articulaciones: Con la herramienta Y (Pan Behind), mueve el Punto de Anclaje de cada pieza al punto donde se articulan con la pieza padre. Para las juntas: al centro del círculo. Para los brazos: al extremo donde conectan con la junta. Haz zoom (.) para mayor precisión.
4
Verificación rápida antes del parenting: Rota temporalmente una capa para ver si el anclaje está en el lugar correcto. Deshacer con Ctrl+Z después de verificar.
5
Construir la jerarquía: En la columna "Principal y Enlace" (columna R), usa el Pick Whip 🌀 o el menú desplegable. Cadena: Pelota → Mano → Junta1 → Brazo3 → Junta2 → Brazo2 → Junta4 → Brazo1 → Junta Base. Junta Base no tiene padre (es la raíz).
6
Test del rig: Rota la Junta Base — todo el brazo debe moverse. Rota Junta 2 — solo debe moverse desde Junta 2 hacia abajo (Brazo 3, Junta 1, Mano, Pelota). Si algo no se mueve con su padre, el Pick Whip está mal asignado.
7
Modo Tímido: Activa el icono 🙈 en todas las capas de juntas → activa el botón "Solo capas no tímidas" en la cabecera del timeline. El timeline queda limpio mostrando solo brazos y elementos animables.
8
Animar 10s: Frame 0: brazo recogido. Frame 3s: brazo extendiéndose, rotando Junta Base y Junta 2. Frame 6s: posición de agarre. Frame 8s: retroceso. Frame 10s: posición inicial. Aplica Easy Ease (F9) a todos los keyframes de Rotación.
9
Activar Motion Blur: Activa el botón global de Motion Blur en la cabecera del timeline (icono 💨) + activar por capa en la columna J. Mejora significativamente la sensación de movimiento.
10
Exportar: Ctrl+Alt+M → H.264, 1920×1442.

⚠️

Errores frecuentes:

Asignar el parentesco antes de mover los Puntos de Anclaje — las capas saltarán de posición al asignar el padre
Confundir quién es el padre y quién el hijo — la capa hijo hereda de la padre, no al revés
Rota Junta Base y mueve cosas que no deberían moverse — error de jerarquía, revisa el Pick Whip

PRÁCTICA 04

After_4_Tracking

Track Motion · Null Object como receptor · texto anclado al movimiento

Fuente

Vídeo coches (mín. 2)

Tracks

2 Null Objects

Contenido

Texto + gráfico por coche

🔧 Herramientas y paneles necesarios

Herramienta / Panel	Para qué se usa
Ventana → Rastreador	Panel de tracking — aparece flotante
Rastrear movimiento	Inicia el análisis sobre la capa de vídeo seleccionada
Caja de tracking	Cuadro interior: punto de seguimiento · Cuadro exterior: zona de búsqueda
Analizar ▶	Procesa frame a frame extrayendo la trayectoria
Editar objetivo	Seleccionar el Null Object que recibirá los datos
`Ctrl`+`Alt`+`Shift`+`Y`	Crear Null Object
Pick Whip 🌀	Vincular el texto como hijo del Null

🎯 Qué buscar para el punto de tracking

El punto de tracking debe ser un área con alto contraste visual que permanezca visible durante todo el clip. Un buen punto de tracking se "engancha" al elemento sin perderlo.

✅ Buenas opciones	❌ Evitar
Esquina de la matrícula	Zonas de color uniforme (capó liso)
Logo del fabricante	Zonas que se ocluyen (ruedas parcialmente)
Faro encendido (contraste)	Zonas con reflejos cambiantes
Parabrisas (marco negro)	El suelo (cambia de textura)

Flujo paso a paso

1
Preparar la composición: Importa el vídeo → Ctrl+I. Crea una composición desde el vídeo arrastrándolo al icono de nueva comp en el Panel Proyecto (así la comp hereda exactamente los parámetros del vídeo).
2
Crear 2 Null Objects: Ctrl+Alt+Shift+Y × 2. Nómbralos "Null_Coche1" y "Null_Coche2". Pon el timeline al inicio.
3
Track Motion sobre Coche 1: Selecciona la capa de vídeo en el timeline (importante: la capa, no el Null). Ventana → Rastreador → "Rastrear movimiento". Aparece una caja de tracking en el Panel Composición.
4
Posicionar el tracker: Arrastra la caja de tracking sobre el punto de alto contraste del Coche 1. El cuadro interior pequeño = punto exacto de seguimiento. El cuadro exterior grande = zona de búsqueda en el siguiente frame. Amplía el cuadro exterior si el coche se mueve rápido.
5
Analizar: Clic en ▶ "Analizar hacia adelante". AE procesa cada fotograma. Observa si la caja se pierde. Si ocurre, para el análisis, reposiciona manualmente la caja en ese frame y continúa.
6
Aplicar al Null: En el panel Rastreador → "Editar objetivo" → selecciona "Null_Coche1" → Aplicar. El Null_Coche1 recibe los keyframes de posición del tracking automáticamente.
7
Repetir para Coche 2: Selecciona de nuevo la capa de vídeo → Rastrear movimiento → nueva caja de tracking sobre el Coche 2 → Analizar → Editar objetivo → Null_Coche2 → Aplicar.
8
Crear contenido: Herramienta Texto Ctrl+T: crea dos capas de texto ("Vehículo A" y "Vehículo B"). Añade también dos capas de forma (rectángulo semitransparente como fondo del texto). Opcionalmente crea una precomp con el texto + fondo juntos.
9
Parentesco texto → Null: Pick Whip 🌀 de "Vehículo A" → arrastra hasta "Null_Coche1". Mismo proceso para "Vehículo B" → "Null_Coche2". El texto sigue ahora automáticamente a cada coche.
10
Ajustar el offset: Selecciona "Vehículo A" → P → cambia la Posición local para desplazar el texto encima del coche (no encima del punto de tracking). El offset es relativo al Null, no a la composición.
11
Exportar: Ctrl+Alt+M → H.264, misma resolución que el vídeo original.

⚠️

Errores frecuentes:

Iniciar el tracking con el Null seleccionado en lugar de la capa de vídeo — el análisis no funciona sobre Nulls
Olvidar "Editar objetivo" antes de Aplicar — los datos van a la capa de vídeo y crean keyframes extraños
El texto está en la posición del tracker pero no encima del coche — hay que ajustar el Offset de Posición local

PRÁCTICA 05

After_5_Cámara

Cámara 3D · distribución en eje Z · control mediante Null · Motion Blur · DOF

Fuente

Archivo .ai por capas

Duración

6 segundos

Cámara

3D · 2 nodos · 50mm

🔧 Herramientas y paneles necesarios

Herramienta / Panel	Para qué se usa
Importar → Composición CTamaños	Mantener posiciones y anclajes nativos del AI
Columna 3D (L) del timeline	Activar dimensión Z en cada capa
Vista: Dos Vistas (Top + Active Camera)	Ver la distribución Z desde arriba y el resultado final a la vez
`Ctrl`+`Alt`+`Shift`+`C`	Crear cámara 3D
`C` Herramienta cámara	Orbitar y navegar la vista de cámara
`Ctrl`+`Alt`+`Shift`+`Y`	Null Object como padre de la cámara
Motion Blur global 💨	Cabecera del timeline + columna J por cámara

🎯 Distribución de capas en Z recomendada

Elemento	Valor Z	Efecto visual
Primer plano (objetos delante)	−300 a −150	Mueven más rápido, pueden salirse del frame
Elementos principales	0	El foco de atención de la escena
Fondo medio	+200 a +400	Mueven más despacio, dan profundidad
Fondo lejano	+600 a +1000	Casi estáticos, textura de fondo

Flujo paso a paso

1
Importar el AI: Ctrl+I → selecciona el .ai → "Importar como: Composición — Conservar Tamaños". Abre la composición resultante. Verifica que todas las capas estén visibles y con sus nombres del original.
2
Activar 3D en todas las capas: Selecciona todas las capas Ctrl+A → activa el icono 3D (🎲) en la columna L del timeline. Todas las capas ganan el eje Z y ahora tienen Posición XYZ, Orientación y Rotación XYZ.
3
Vista en dos paneles: En el menú del Panel Composición → Vista → "2 Vistas — Horizontal". Panel izquierdo: cambia a vista "Top" (desde arriba). Panel derecho: "Active Camera". Ahora puedes ver la distribución 3D desde arriba mientras construyes.
4
Distribuir capas en Z: Selecciona cada capa → P → modifica el valor Z (tercer número) según la tabla de referencias. Las capas de primer plano deben ir en Z negativo (más cerca de la cámara). En la vista Top verás cómo se separan en profundidad.
5
Crear el Null de control: Ctrl+Alt+Shift+Y → nombra "Null_Camara". Activa su 3D. Posición: 960, 540, 0 (centro de la composición). Este Null será el pivote de toda la animación de cámara.
6
Crear la cámara: Ctrl+Alt+Shift+C → Tipo: 2 Nodos → Distancia focal: 50mm → haz clic en OK. La cámara aparece en el timeline. Activa su 3D si no está activo.
7
Vincular cámara al Null: Pick Whip 🌀 de la cámara → arrastra hasta "Null_Camara". La cámara es ahora hija del Null. Animar el Null moverá la cámara de forma controlada; animar la cámara directamente permite ajustes finos de encuadre.
8
Animar el movimiento: Selecciona "Null_Camara" → P y R → activa cronómetros. Frame 0: posición lejana y lateral (Z: 2000, X desplazado). Frame 3s: centrado y más cerca (Z: 800). Frame 6s: push in final (Z: 400). Aplica Easy Ease a todos.
9
Activar Depth of Field (opcional): Selecciona la cámara → despliega "Opciones de cámara" en el timeline → activa "Profundidad de campo". Ajusta Apertura (f/2.8) y asegúrate de que el Plano de Enfoque apunte a los elementos principales (Z: 0).
10
Motion Blur: En la cabecera del timeline, activa el botón global de MB (💨). En la columna J, activa MB en la cámara y en los elementos animados. El MB se renderiza solo en el export final, no en la previsualización básica.
11
Exportar: Ctrl+Alt+M → Media Encoder → H.264 · 1920×1080 · Match Source High Bitrate. Asegúrate de que el Motion Blur está activado antes de exportar.

⚠️

Errores frecuentes:

No activar el 3D en alguna capa — esa capa ignora la cámara y aparece siempre en el mismo plano 2D
Todas las capas en Z=0 — no hay paralaje, la cámara se mueve pero todo se mueve igual
Animar la cámara directamente sin el Null — las rotaciones son muy difíciles de controlar sin un pivote externo
Motion Blur activado globalmente pero no por capa — el botón global solo habilita el sistema, cada capa lo activa independientemente

Referencia

Glosario Técnico

Vocabulario profesional de postproducción y composición digital. La columna en inglés recoge el término tal como aparece en el software y en la documentación técnica del sector.

📖 Los términos marcados con GS corresponden a técnicas de nivel avanzado — se incluyen como referencia para quienes quieran profundizar más allá del flujo básico de trabajo.

🎬 Fundamentos de composición

Composición

El "lienzo" de trabajo en After Effects. Contiene capas y define la resolución, frame rate y duración de la pieza.

Composition / Comp

Precomposición

Una composición anidada dentro de otra. Permite agrupar capas para organizarlas y tratarlas como una sola unidad.

Precomposition / Precomp

Capa

Cada elemento individual dentro de una composición: vídeo, imagen, texto, sólido, etc. Las capas se apilan y la superior se renderiza sobre las inferiores.

Layer

Render

El proceso por el cual el software calcula todos los frames de la composición y los convierte en un archivo de vídeo. Puede tardar segundos o horas según la complejidad.

Render

Frame

Fotograma. Cada imagen estática que compone el vídeo. A 25 fps hay 25 frames por segundo.

Frame

Resolución

Dimensiones del fotograma en píxeles (ancho × alto). Ej.: 1920×1080 (Full HD), 3840×2160 (4K UHD).

Resolution

Frame Rate / FPS

Fotogramas por segundo. Define la fluidez del vídeo. 25fps = estándar PAL (Europa TV), 24fps = cine, 30fps = NTSC.

Frame Rate / FPS

Timeline

Panel de la línea de tiempo. Muestra todas las capas de la composición y permite crear y editar keyframes.

Timeline

Punto de Anclaje

El punto de referencia de una capa alrededor del cual se aplican rotaciones y escalas. Por defecto está en el centro.

Anchor Point

⬦ Animación y keyframes

Keyframe

Fotograma clave. Marca el valor de una propiedad en un momento concreto. AE calcula automáticamente los valores intermedios entre keyframes.

Keyframe

Interpolación

El cálculo matemático que AE realiza para determinar los valores entre dos keyframes. Los tipos principales son: lineal, Easy Ease y Hold.

Interpolation / Easing

Ease In / Ease Out

Desaceleración al llegar (Ease In) o aceleración al salir (Ease Out) de un keyframe. Produce movimiento más natural que el lineal.

Ease In / Ease Out

Parenting

Sistema de jerarquía padre-hijo entre capas. La capa hijo hereda las transformaciones del padre. Fundamental para rigs de personaje.

Parenting / Parent & Link

Pick Whip

El icono espiral 🌀 que se arrastra de una capa a otra para establecer el parentesco o vincular expresiones entre propiedades.

Pick Whip

Motion Blur

Desenfoque de movimiento. Simula el efecto de una cámara real cuando un objeto se mueve rápido durante la exposición. Da realismo a las animaciones.

Motion Blur

Expresión GS

Código JavaScript que controla el valor de una propiedad de forma dinámica, sin necesidad de keyframes manuales. Ej.: wiggle(2,30)

Expression

🎨 Composición visual

Canal Alpha

Cuarto canal de la imagen (además de R, G, B) que define la transparencia de cada píxel. Blanco = opaco, negro = transparente.

Alpha Channel

Track Matte

Técnica que usa el alpha o luminancia de una capa para controlar la transparencia de otra. Sirve para recortar capas con formas complejas.

Track Matte / Matte

Modo de Fusión

Define cómo se combinan los píxeles de una capa con los de las capas situadas debajo. Ejemplos: Multiply, Screen, Overlay.

Blending Mode / Transfer Mode

Máscara

Trayectoria dibujada sobre una capa que define qué partes son visibles y cuáles transparentes. No es una capa independiente, forma parte de la capa.

Mask

Chroma Key

Técnica para eliminar un fondo de color uniforme (verde o azul) dejando el sujeto sobre un fondo transparente. En AE se usa el efecto Keylight.

Chroma Key / Green Screen

Capa de Ajuste

Capa invisible cuyo único propósito es aplicar sus efectos a todas las capas situadas debajo en el stack. No añade contenido visual propio.

Adjustment Layer

Compositing GS

El proceso de combinar múltiples elementos visuales (rodados o sintéticos) en una imagen coherente. AE es software de compositing.

Compositing

Rotoscopia GS

Técnica manual de recorte de sujetos en metraje grabado, trazando máscaras fotograma a fotograma. Alternativa al chroma key.

Rotoscoping / Roto

📤 Formatos y exportación

Códec

Algoritmo que comprime y descomprime el vídeo. Ejemplos: H.264 (distribución web), ProRes (edición profesional), DNxHD (Avid).

Codec

Bitrate

Cantidad de datos por segundo del vídeo, medido en Mbps. A mayor bitrate, mayor calidad y mayor tamaño de archivo.

Bitrate

Archivo máster

La exportación de mayor calidad del proyecto, sin comprimir o con compresión mínima (ProRes, DNxHD). De él se generan las versiones de distribución.

Master / Mezzanine file

Render Queue

La cola de renderizado integrada en AE. Procesa en primer plano (bloquea el programa). Adecuada para formatos sin comprimir.

Render Queue

Secuencia de imagen

Serie de imágenes numeradas (frame_001.png, frame_002.png…) que juntas representan un vídeo. Formato de máxima calidad para VFX.

Image Sequence / Frame Sequence

LUT GS

Look-Up Table. Tabla de conversión de color que transforma un rango de valores de entrada en valores de salida. Usada en corrección de color y grading.

LUT (Look-Up Table)

📷 3D, cámara y tracking

Cámara 3D

Objeto virtual en AE que simula una cámara de cine en el espacio 3D. Tiene distancia focal, apertura y punto de interés configurables.

3D Camera

Distancia focal

Parámetro óptico que determina el ángulo de visión: 24mm = gran angular, 50mm = visión natural, 85mm+ = teleobjetivo.

Focal Length

Profundidad de campo

La zona del espacio que aparece nítida en la imagen. Controlada por la apertura (f/stop): apertura grande = profundidad de campo reducida (bokeh).

Depth of Field / DOF

Tracking / Rastreo

Proceso de analizar el movimiento de un elemento en el vídeo fotograma a fotograma para extraer sus datos de posición y aplicarlos a otras capas.

Motion Tracking

Null Object

Capa auxiliar invisible en el render. Se usa como controlador maestro o receptor de datos de tracking. Tiene todas las propiedades de transformación.

Null Object / Null Layer

Parallax GS

Efecto visual en el que objetos más cercanos se mueven más rápido que los lejanos durante un movimiento de cámara. Crea sensación de profundidad 3D.

Parallax

VFX GS

Visual Effects. Efectos visuales generados o mejorados digitalmente que se integran con metraje real. Requiere compositing avanzado.

VFX / Visual Effects

✨ Motion Graphics y flujo de trabajo

Motion Graphics

Disciplina del diseño gráfico en movimiento. Combina tipografía, formas, iconos y elementos visuales animados para comunicar información o ideas.

Motion Graphics / MoGraph

Dynamic Link

Función de Adobe que permite conectar proyectos de Premiere Pro y After Effects en tiempo real, sin necesidad de exportar archivos intermedios.

Dynamic Link

Template .mogrt

Plantilla de Motion Graphics exportada desde AE y usable directamente desde Premiere Pro. Permite a editores cambiar texto y colores sin abrir AE.

Motion Graphics Template (.mogrt)

Previsualización RAM

Renderizado de un tramo de la composición en la memoria RAM para reproducirlo en tiempo real. Se activa con la barra espaciadora.

RAM Preview

Caché de disco

Almacenamiento en disco de frames ya procesados para reutilizarlos sin tener que recalcularlos. Ocupa espacio pero acelera el trabajo.

Disk Cache

Demo Reel

Vídeo de presentación profesional que muestra los mejores trabajos de un creador. Es el documento más importante para buscar empleo en el sector audiovisual.

Demo Reel / Showreel